Mostra Antologica di Paolo Spoltore a Mantova 13 aprile – 2 maggio 2019

La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sede di via Ippolito Nievo 10, inaugura la mostra “Antologica” dello scultore Paolo Spoltore, alla presenza dell’artista, sabato 13 aprile 2019 alle ore 17.30.

Un felice ritorno quello dell’artista di Lanciano a Mantova voluto dalla curatrice Arianna Sartori, dove è già stato presentato in tre occasioni con tre esposizioni personali dalla Galleria Sartori: nel 2004 con “Naturalmente”, nel 2009 con “Totem. Presenze utopiche 2008” e nel 2011 con “Cuori pietrificati e Bestiario”.

Fino al 2 maggio 2019 sarà possibile ammirare in Galleria sculture e pannelli realizzati in pietra, legno, ferro e bronzo che ripercorrono l’interessante percorso artistico del Maestro.

Orario di apertura: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30. Chiuso festivi

Informazioni: Tel. 0376.324260 – info@ariannasartori.191.it

Ferro-Legno-Chiodi e Chiavi Riciclare ad Arte
Diana Alessandrini intervista Paolo Spoltore
L’arte di oggi non può non guardare ai temi etici, non può ignorare l’emergenza ambientale.

Diana Alessandrini: la necessità non più rimandabile per il mondo di avviare un ciclo di riuso delle materie che produciamo e mentre si moltiplicano le mostre di artisti che utilizzano per le proprie opere i rifiuti, noi siamo andati a trovare un grande artista, il maestro Paolo Spoltore, abruzzese, il suo atelier è fuori Lanciano circondato dal verde vicino Chieti ai piedi del Gran Sasso.

Paolo Spoltore: io recupero dalla civiltà contadina attrezzi agricoli pezzi meccanici, a testimonianza del passato, che poi nel futuro diventa come se fosse un libro scritto che attraverso la scultura questo assemblaggio di pezzi testimonia il percorso di una civiltà, di un periodo storico della tecnologia partendo dalla demolizione dove si trovano le auto da rottamare, alle fabbriche che fanno pezzi per l’industria.

Diana Alessandrini: mi dice qualche nome di queste sculture che stiamo osservando in questo parco?

Paolo Spoltore: quella che abbiamo di fronte è un toro, l’altra è un sole con all’interno una maschera, è un ostensorio.

Diana Alessandrini: ma lei direbbe che queste sculture sono idoli contemporanei?

Paolo Spoltore: si, esatto sono idoli. Quando saremo all’interno dello studio le farò vedere una serie di totem, la versione di un dio, ognuno ha il suo, c’è quello religioso, quello pagano il mito mi attira, mi affascina perché c’è sempre del mistero dietro ogni cosa, io cerco di traslare il senso del mito nella realtà quotidiana per un fatto così, personale, viviamo in un contesto in un mondo, dove tutto è frenesia quindi mi porta al di là di queste realtà quotidiane pertanto vorrei volare più in alto.

Diana Alessandrini: Spoltore si esprime con un linguaggio ricercato capace di realizzare con catene, chiodi, viti, bulloni forme sinuose aggraziate, decorativee sempre di grande potenza espressiva.

Paolo Spoltore: a me piace andare oltre e comunque nel dettaglio, curare e non essere estremamente ermetico, essenziale, tutte queste forme che vediamo sono i totem di cui parlavamo sono in legno, ferro e pietra. La forma totemica più o meno si sviluppa prevalentemente in senso verticale, con tagli che ricorda l’arte africana, e, in qualche modo un certo stile picassiano, invece nella parte terminale della scultura, si caratterizza attraverso l’espressione, il racconto unico e irripetibile. ora stiamo osservando l’opera “Recupero del Gran Sasso” che porta in sè una pietra raccolta durante un’escursione sul Corno Grande del sempre sul Gran Sasso d’Abruzzo, la grande finestra sul mondo. Alla fine di questo incontro le farò vedere l’opera, “Guerriero da Capestrano” riprodotto in legno pregiato e in scala reale, questo rappresenta l’identificazione del popolo abruzzese , simbolo di una storia, cultura e tradizione artistica di un territorio.

«Così i Totem, il Bestiario, i Cuori pietrificati, l’Omaggio ai terremotati de L’Aquila, i Volti di pietra, le Metafore offrono al pubblico sì l’idea di purezza, ma non più come sentimento integro bensì come uno stato d’animo spezzato in decise cesure di materia. Nella moltiplicazione delle immagini, l’Artista enfatizza, infatti, il tema tanto potente del dolore, della sottrazione di un’umanità indispensabile al vivere quotidiano.
La sua ricerca plastica si appunta, altresì, da un punto di vista operativo, negli scarti industriali che, recuperati, vengono valorizzati nelle sue sculture composite e articolate “nei riferimenti mitici, zoomorfici o antropomorfici” a cui conferisce un “aspetto simbolico ed evocativo”».
Anna Maria Di Paolo

Chi è Paolo Spoltore

Paolo Spoltore nato a Lanciano il 7 gennaio 1946.
Dopo aver frequentato L’Istituto Statale d’Arte della sua città. Nel 1963 si trasferisce a Milano dove prende contatti con la vita artistica di Brera e maestri dell’Academia, in particolare con lo scultore Marino Marini che lo avvicina e lo spinge sempre più all’amore per la scultura. Nel 1964 si trasferisce prima a Pavia e poi a Varese dove continua la formazione artistica e culturale. Durante questo periodo lombardo, sollecitato dai fermenti innovativi dell’arte informale, decide di tornare a Lanciano. Nel 1965 nello studio, del quartiere storico inizia a realizzare opere sperimentali con materiali poveri di carattere neoplastico. E da qui inizia la sua lunga carriera artistica.