Mostra Omaggio a Vasco Corradelli alla Casa del Mantegna di Mantova 14 settembre – 13 ottobre 2019

Omaggio a Vasco Corradelli
a cura di Gianfranco Ferlisi
inaugurazione sabato 14 settembre 2019, alle ore 18:00
Casa del Mantegna (via Acerbi, 47 – Mantova)
Ingresso Libero
Orari di apertura: da mercoledì a domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 19

La Casa del Mantegna di Mantova propone dal 14 settembre al 13 ottobre 2019 un importante e completo percorso attraverso le opere di Vasco Corradelli, artista di San Benedetto Po (MN), “pittore fra i più veri e fertili del secondo dopoguerra mantovano”, come lo definisce il curatore in un ricco saggio critico che accompagna il catalogo.

L’itinerario della mostra si snoda nelle Quattro stagioni dell’opera creativa di Corradelli, in una felice e inaspettata incursione nelle vicende e nell’evoluzione artistica di questo pittore mantovano, di cui si scopriranno non solo “la ricerca di forme e tematiche legate all’universo dell’arte, ma anche le scelte umili e antiche della tradizione e del rinnovamento, i sogni e la forza della poesia e della letteratura.”

Le quattro stagioni di Vasco Corradelli partono da Roma, dove il giovanissimo artista studia all’Accademia di Belle Arti, frequentando “la meglio gioventù” e sperimentando, in una sorta di iniziale realismo del quotidiano, una materia pittorica densa e tormentata.

Le sue esperienze giovanili sono interrotte dalla chiamata alle armi e da dodici lunghi anni di trasferte militari finché, nel tardo 1944, si ritrova, finalmente libero, ancora a Roma, a riprendere l’attività pittorica.

È il periodo in cui, nelle opere di Corradelli, la semplicità e l’armonia della tradizione classica appaiono reinventate, come in una risposta alle difficoltà dei tempi: luce, colori, penetrazione psicologica, paesaggio prendono vita, la dimensione estetica si associa a quella dell’interiorità e dell’originalità.

Poi, nel 1946, Corradelli torna da Roma alla sua casa di San Benedetto Po, dove ritrova una grande famiglia artistica, una sorta di cenacolo padano, fervido dei dibattiti dei suoi protagonisti, da Antonio Ruggero Giorgi a Umberto Bellintani, da Giovanni Bernardelli a Ermanno Pittigliani, da Giuseppe Gorni a Lanfranco.

Ora per Corradelli la vita e la pittura cambiano: l’ immagine tende ad illudere e alludere, andando oltre il margine che intercorre tra la realtà e la rappresentazione e la sua pittura sembra volersi sottrarre alle categorie di più facile comprensibilità, procurando uno smarrimento interpretativo da parte dello spettatore.

La sua declinazione artistica resta comunque lontana da ogni tentativo di neo impressionismo: si dedica all’interpretazione della natura e del paesaggio come un’espressione culturale, in cui si trasferisce visivamente una intera comunità, esaltazione della bellezza e della fatica del vivere.

Tra pittura e pensiero i soggetti dell’artista cominciano a parlare anche il linguaggio delle inquietudini e del dolore, e Corradelli scopre la possibilità di esprimersi attraverso la dimensione fantastico – onirica, intesse un dialogo con i grandi personaggi della poesia, da Leopardi a Garcia Lorca.

Il nuovo linguaggio che emerge è carico di visionarietà, capace di dare forma a uno sconcertante disagio emotivo, mutano, rapidamente, forme e colori. È ben testimoniata in mostra la grazia sospesa e manierata e l’angoscia espressiva di quella intensa stagione.

Negli anni ’70 l’opera di Vasco, tecnicamente sempre più maturo, oltrepassava provincialismo e le secche strapaesane della cultura locale. Colature liquide, semplificazione delle forme, inediti usi del colore, espressionistici stupori: tutti strumenti, legati ad interrogativi sull’inutilità del bipolarismo figurazione/astrazione, che gli fanno scoprire ricerche importanti. È in questo speciale sentire che affonda l’iconografia dei suoi Cristi e delle sue Madonne(del 1970 è la Madonna Vergine Maria), con cui Corradelli riesce a varcare le consuetudini del ritratto, come bene si osserva in mostra.

Ed è ormai tempo di un nuovo ciclo di opere, quelle della festa della mietitura di cui, in mostra, si trova una significativa selezione. È un tema antico in cui il pittore può coniugare la dorata materia del frumento, il profilo del paesaggio all’orizzonte e il dialogo dei contadini con la fertilità della terra, come se cercasse di calarsi nella concretezza di una ritualità contadina

Nell’ultima sezione la materia appare più che mai una pittura intrisa di luce. L’artista sembra ora incantarsi ad ogni colpo di spatola, cercando costantemente di carpire il disegno delle forme, i toni e le trasparenze della luce attraverso gli impasti che raggruma sulla tela: qui non c’è posto per un linguaggio che non sia quello legato alle solide fondamenta figurative. Lo sguardo dell’artista si lascia sedurre, tra cielo, terra, acqua e vita, dall’affiorare dei ricordi.

Tutte le opere in mostra disegnano dunque, finalmente con completezza, il mondo espressivo di un artista a cui la critica ha dedicato finora scarse occasioni espositive: la Casa del Mantegna, coadiuvata da un impegno encomiabile del Comune di San Benedetto, colma ora con questo “Omaggio a Corradelli” un deplorevole quasi – silenzio.